ריקוד על עמוד Pole dance / הדס רוזנברג ניר

מזה ארבעה עשורים הדס רוזנברג ניר מתרגמת מחשבות ואינטואיציות חומריות לפעולות על

גושי חימר; התערוכה ריקוד על עמוד מפגישה מספר נושאים מרכזיים ביצירתה. שמה של

התערוכה נלקח מאחת ההצבות בתערוכה והוא מבקש להדהד, מעבר לפירוש הליטרלי, גם

מצב של תנועה מוגבלת על ציר אנכי בתוך מרחב תלת מימדי. ישנה נדידה של משקל ומתח

בין העבודות ומרחבי התוכן שהן מפגישות: בית, טבע, טכנולוגיה ומגדר.

האובייקטים הקרמיים המוצגים בתערוכה מנכיחים יכולת וירטואוזית של מאסטרית של

חומר. עם זאת, הדס נוטשת את העיסוק המסורתי בכלי המזוהה עם שדה הקרמיקה

ומייצרת גופים חסרי תכלית תקועים במצב לימינלי; מעיין פליטי עולם קפיטליסטי -אפוקליפטי

בו ערמות של מידע וחומר מומרות לגושים מצטברים, המתלכדים עם שאריות מהמציאות

ומולידים היברידים של ׳׳טבעתרבות׳׳.

תהליכי העבודה של הדס מלווים במתח תמידי בין הרצון להיסחף אחר האינטואיציה

לבין הצורך להישאר בשליטה. בין השאיפה אל ה׳׳פראי׳׳ והכניעה ל׳׳מבוית׳׳, ובין התועלתני ל׳׳אמנותי׳׳.

יצירתה היא חקירה מתמשכת של אפשרויות של חומר ודימוי, וכמו האלכימאי כך גם הקרמיקאית

המנוסה: רוקחת חומרים, מערבבת צבעים ובוחנת אותם בטמפרטורות שריפה שונות.

בתוך כך היא שואלת אודות מבניוּת – הן ברוח והן בחומר – אודות ההיתכנות וההעשות של האובייקט

הקרמי. העבודות המוצגות בתערוכה הנוכחית מציעות סוג של קיום היברידי מתמשך –

מצויות בתפר בין החי למכני ומייצגות את היכולת להחזיק במורכבות ובמספר שדות ידע בעת ובעונה

אחת. עניין זה מקבל משנה תקף באמצעות הדימויים שהדס מייבאת אל תוך החומר,

הלקוחים מעולמות שונים: אוריינטליסטים, ביולוגים, טכנולוגים. הדיאלוג שנוצר משילובם של חלקים

שאינם קשורים זה בזה, שמקורם במקורות מרוחקים, מתפקד כדרך ליצור תצורות חיים

חדשות ולצקת ריבוי משמעויות. חמקמקותו, האנגמטית לעיתים, של הדימוי הינה חלק

מהפרקטיקה של הדס, שמתעקשת לא להיכנע לחד משמעיות או למשטור של האובייקט

היצירתי, אלא לשמר מצב בו מתקיימת פוליפוניה של משמעויות אשר לא מגיעה לידי הכרעה

מוחלטת. באופן הזה, הזמן החולף עוטה על העבודות, מלבד אבק,  גם משמעויות נוספות.

מאיה זהבי  2024

***

ריקוד על עמוד Pole dance

الرقص على العمود

تقوم هداس روزنبرغ نير، منذ أربعة عقود، بترجمة الأفكار والحدس الماديّ إلى مزاولات على كُتل من الطين؛ يجمع المعرض "الرقص على العمود" بين عدّة مواضيع مركزيّة في إبداعها الفنّيّ. اسم المعرض مأخوذ من إحدى المعروضات الموجودة في المعرض وهو يسعى إلى التعبير أيضًا، وبما يتجاوز التفسير الحرفيّ، عن حالة من الحركة المحدودة على محور عموديّ ضمن حيّز ثلاثيّ الأبعاد. هناك مراوحة في الثقل والتوتّر بين الأعمال والمساحات المضمونيّة التي تجمعها معًا: بيت، طبيعة، تكنولوجيا وجندر.

تُظهر القطع الخزفيّة المعروضة في المعرض قدرة مبدعة تتمتّع بها خبيرة في الموادّ. مع ذلك، تترك هداس الانشغال التقليديّ بأداة مرتبطة بالمجال الخزفيّ وتُنتج أجسامًا عديمة الغاية عالقة في حالة حدّيّة؛ مصدر للاجئي عالم رأسماليّ- مروّع تتحوّل فيه أكوام المعلومات والموادّ إلى كتل متراكمة، والتي تتّحد مع بقايا من الواقع وتلد هجائن من "الطبيعة-الثقافة".

مراحل العمل لدى هداس مصحوبة بتوتّر مستمرّ بين الرغبة في الانجراف وراء الحدس والحاجة إلى البقاء قيد السيطرة. بين التطلّع إلى "البرّيّ" والاستسلام إلى "الأليف"، وبين النفعيّ و"الفنّيّ". إبداعها هو بحث متواصل عن إمكانيّات المادّة والصورة، وكمثل الخيميائيّ، هكذا هي فنّانة الخزف الخبيرة: تمزج موادّ، تخلط ألوانًا وتختبرها في درجات حرارة حرق مختلفة. وفي خلال ذلك تتساءل عن البُنية – سواء من حيث الروح أو المادّة – وعن احتمال وصنع القطعة الخزفيّة.

تقدّم الأعمال المعروضة في المعرض الحاليّ نوعًا من وجود هجين مستمرّ – إنّها قائمة على خطّ التماس بين الحيّ والميكانيكيّ وتمثّل القدرة على استيعاب حالات مركّبة ومجالات معرفيّة عديدة في الوقت نفسه. ينعكس هذا الأمر من خلال الصور التي تجلبها هداس إلى داخل المادة، والمأخوذة من عوالم مختلفة: استشراقيّة، بيولوجيّة، تكنولوجيّة. إن الحوار الناتج عن دمج مجموعة من الأجزاء غير المرتبطة ببعضها البعض، ومن مصادر متباعدة، هو بمثابة طريقة لخلق تكوينات حياتيّة جديدة وسبك معاني متعدّدة. إنّ مراوغة الصورة، والتي تكون مبهمةً أحيانًا، هي جزء من ممارسة هداس، التي تصرّ على عدم الرضوخ لأحاديّة المعنى أو لتقييد القطعة الإبداعيّة، وإنّما الحفاظ على حالة تتيح تعدّد الأصوات والمعاني وتُبقيها مفتوحة على الاحتمالات وغير محسومة تمامًا. على هذا النحو، فإنّ الزمن العابر يكسو الأعمال بمعاني جديدة أخرى، وليس بالغبار فقط.

مايا زهافي 2024

في مكتبة الجاليري: Leftovers، أمين المعرض: يونتان أوفير-أورون. "طاولة أستوديو" صغيرة، ومجموعة عشوائيّة من القطع، التجارب الكيميائيّة والأجزاء الصغيرة التي تتيح المجال للتعرّف على حواشي العمليّة الإبداعيّة.

צילומי הצבה: לנה גומון

אירוע פתיחה: יום חמישי, ה18.7 בשעה 19:30

שיח גלריה: יום שבת, ה3.8 בשעה 12:00

גלריה B.Y5

רח' בר יוחאי 5, תל אביב.